古老的戏文

唱得胸中亦喜亦悲

一声声唱词里

天荒地老 恋意茫茫

　　久居都市的现代人，对恬静、安宁的田园风光总会心生向往，宜兰就是这样一个值得期待的地方。宜兰三面环山，一面临海，自古即有 “别有天”的美称，水的蓝，树的绿，便是四十六万宜兰人心中最美的色彩。

　　高峻的雪山山脉、中央山脉像两位守护神，用身躯和臂膀，挡住了外面的喧闹；波光鳞鳞的太平洋则为宜兰增添了一份灵秀与生气。 什么叫宝岛，呼吸一下这里的空气，尝一尝这里的水果，你就知道了。

　　当然，要品尝正宗的“宜兰滋味”，有一个地方是一定要去的，那就是“台湾戏剧馆”。

　　走进戏剧馆，宝岛乡土文化那浓浓的气息就扑面而来。这是台湾第一个公立地方戏剧博物馆， 它代表兰阳地区淳朴民风下的地方民俗文化，为逐渐式微的民间戏曲标注精神里程，俨然成为台湾歌仔戏曲的百宝箱。

　　歌仔戏可说是台湾民间最受欢迎的传统戏曲艺术，相传在清末民初创于宜兰员山，台湾戏剧馆收藏与展示的内容即是以歌仔戏为主，偶戏为辅。

　　戏剧馆全馆共三层，三楼的歌仔戏展示馆，分门别类，细心有序地介绍台湾歌仔戏的演进，展示各式曲谱剧本等宝贵资料，即便是像我这样从未听过歌仔戏的人，也逛得兴致盎然。

　　本地歌仔剧场内陈设《陈三五娘》剧中“赤水过渡”一景，本地歌仔戏的草根性与乡土风貌展露无遗。现代歌仔戏剧场里则对照展示《山伯英台》中“楼台会”一景，凸显出歌仔戏朴拙中不失细腻的表演风格。曲调介绍区是耳机式按钮放音机座，可自由欣赏歌仔戏的曲韵之美，我在这里聆听良久，自觉神速领略了台湾戏之优美，几次不禁哼唱起来。身段介绍区以剧照形式说明歌仔戏中常见的动作，进而领略歌仔戏身段的写意之情。

　　而摆设在此的传统戏台模型，仿礁溪乡协天庙大木结构的老戏台，依三比一的比例制作而成，以樟木为质材，雕镂精致巧妙。仔细浏览一遭下来，歌仔戏的风华尽揽于怀。

　　二楼为偶戏展示馆，介绍偶戏的渊源、发展，戏偶、角色、行头与砌末，无一不漏，并且虚拟实境地解析傀儡戏的八种基本动作，而且每半年至一年更换主题，搭配展出各种戏码的戏偶与场景，展现传统戏剧的多样风格。

　　傀儡戏剧场是仿照新福轩傀儡戏台而搭设，服务台提供戏偶外借服务，许多身为偶戏迷的游客便在馆内老师的指点中上戏台照猫画虎，小试身手，为知性的展示馆，增添了活泼的气氛。

　　此外，一楼的专题馆，不定期展示各项戏剧相关主题，如叶青歌仔戏展等，给入戏的歌仔戏票友提供了更深入戏剧世界的宝贵机会。

　　逛着戏剧馆，我忽地就想到了布袋戏。也难怪，随着电影《戏梦人生》的问世，布袋戏老早成了台湾戏剧的重要代表了。布袋戏是中国南方传统木偶戏的一种，由傀儡戏演变而来，兴起于明代，清代时成为偶戏中的重要戏种。因为表演时演者以手控制布偶动态，将偶戏之身段及造型之美尽现于掌中，又被称为“掌中戏”。

　　清朝嘉庆以后，这种轻便灵活、小巧细腻的偶戏，挟其规模较小，戏金便宜，表演技术高妙的优势，曾风靡闽南一带，深受百姓欢迎。布袋偶戏传到台湾后，曾一度兴起了风潮。  

　　《戏梦人生》，就是一曲布袋戏的挽歌，也是布袋戏的台湾注脚。戏里戏外，台湾布袋戏大师李光禄的身影始终萦绕在银幕上下，贯穿 1895年甲午海战至“二战”结束后那段刀光剑影的历史，由此展现大师的半生形貌，诉不尽的沧桑与顽强。

　　不过，布袋戏也许本不该承受这样的悲欢厚重。胡兰成在《今生今世》里，有对布袋戏真心的喜爱：“中国旧式栏上雕刻的男女偶舞 ,那蛮横泼辣,亦有如薛仁贵与代战公主在两军阵前相遇，舞亦似斗。”中国之美，民间戏曲抵得半壁。这种活生生、闹腾腾的对生活的无端向往与热情，是布袋戏创造的魅力。

　　传统的布袋戏除以精妙绝伦、惟妙惟肖的表演艺术见长外，无论戏台、木偶、服饰、头盔，以及木偶使用的兵器或道具，无一不是广受民众喜爱和收藏的精致艺术品。  

　　耳机里歌仔戏唱得婉转，我闭上眼睛，胸中竟然亦喜亦悲。中国的戏曲实在美妙传神，在一声声唱词中，只觉得天荒地老，恋意茫茫。